Star Trek: Una nueva visión desde el puente de mandos

El productor y director J.J. Abrams regresa al futuro de mano de la franquicia de Star Trek con una nueva entrega del clásico de aventuras de ciencia ficción. Abrams no decepciona a sus fans (los «Trekkies») e  incorpora elementos característicos de la saga —la sala de teletransporte, las vistas y los sonidos del puente de mando, las secuencias de batallas futurísticas, etc— si bien en esta película de Star Trek se añade un giro de tuerca completando a sus personajes, que atrapan al público en una historia emotiva.

Las co-editoras Maryann Brandon y Mary Jo Markey acompañaron a Abrams en la creación de una película que rinde homenaje a la franquicia original al mismo tiempo que ofrece un nuevo enfoque al material, presentando al público las vidas de una tripulación del U.S.S. Enterprise joven y en formación, entre la que se encuentran el Capitán Kirk, Spok y Scotty. «Queríamos crear personajes con los mismos tipos de arcos de evolución que los que verías en cualquier buena película», afirma Markey. «La única forma de que las películas de acción sean realmente efectivas es cuando la acción se desarrolla a través de personajes con los que te sientes identificado".

En especial, los editores se centraron en hacer que los personajes fuesen atractivos para el público. «Al principio pensamos que el personaje de Kirk resultaba demasiado agresivo para el público», explica Brandon. «Quisimos mostrarle de manera que la gente le entendiese y pudiese perdonarle. En la película se puede ver que ha tenido mala suerte en su vida; su padre fue asesinado y él nunca lo superó. Al ir a la academia cuando era joven pudo sacar provecho de su energía loca y agresiva».

Para aumentar el impacto dramático de la historia, Brandon y Markey, que ya habían trabajado con Abrams antes en Alias y Misión: Imposible III, a menudo se vieron en la necesidad de simplificar algunas escenas. Por ejemplo, comprimieron algunas de las secuencias de viajes en el tiempo más elaboradas. «Toda la historia de Nero (el villano) en la cárcel (durante 25 años) era innecesariamente complicada. La secuencia original mostraba a Nero en prisión esperando a que Spok saliera de un agujero negro. Pero no era necesario mostrar todos esos años», declara Markey. «J.J. apareció un día con un plan sobre cómo hacer desaparecer esas escenas y funcionó muy bien. Es un gran ejemplo de cómo editar, en realidad, es hacer una reescritura final».

La única forma de que las películas de acción sean realmente efectivas es cuando la acción se desarrolla a través de personajes con los que te sientes identificado.- Mary Jo Markey, Editora de Star Trek

Un trabajo en equipo de ciencia ficción

Los dos editores desarrollaron un método práctico para el trabajo conjunto, dividiendo la película en dos mitades, con lo que cada uno podía cortar varias secuencias de acción o centradas en personajes. Su trabajo fue reforzado por los ayudantes de edición Julián Smirke y Lucy Wojciechowski, así como por el editor adjunto Kerry Blackman. El editor de efectos visuales, Martin Kloner y la ayudante de efectos visuales Elana Lessem se encargaron de las más de 1.000 tomas de efectos visuales de la película.

Cada miembro del equipo de edición utilizó su propio sistema Media Composer, proporcionado por el proveedor de alquiler Digital Vortechs, con sede en Santa Monica. Los siete sistemas estaban conectados a una Avid Unity MediaNetwork con más de 16 terabytes de almacenamiento compartido, permitiéndoles compartir archivos y proyectos de manera simultánea.

Fotokem, con base en Burbank, procesaba las pruebas de rodaje de 35mm y devolvía a los editores archivos Avid DNxHD 36 en discos duros para que realizasen la edición en HD. «Fue un proceso verdaderamente sencillo», afirma Wojciechowski. «Al encargarse de la digitalización, Fotokem nos ahorraba un paso y, por consiguiente, mucho tiempo, al menos una hora (por cada hora de valor de las pruebas de rodaje)». La calidad del DNxHD 36 era lo suficientemente buena como para realizar todas las proyecciones de la película utilizando una configuración de sala de cine («Theater»).

Dada la magnitud del trabajo de los efectos visuales, había mucho trabajo con el croma y Kloner utilizaba el sistema Avid Media Composer exclusivamente a la hora de crear los efectos visuales temporales. «Para crear compuestos, mis efectos favoritos son 3D Warp, AntiMatte y SpectraMatte y algunos más que utilizo de vez en cuando», declara. Kloner también trabajó con cuatro escenarios de efectos diferentes, utilizando pistas con códigos de colores y localizadores a lo largo de la línea de tiempo para indicar si las tomas eran temporales, provisionales o finales, de modo que todo el equipo de edición pudiese ver el estado de cada toma de efectos en un solo vistazo.

También había numerosos efectos de sonido temporales, que se añadían a los cortes. «A J.J. le gusta que sus cortes tengan efectos de sonido lo antes posible», afirma Wojciechowski. «Estamos constantemente preocupados en tener los cortes y los efectos de sonido sincronizados. Gracias al sistema Avid, puedes tener multitud de archivos en una carpeta (hasta 5.000), por lo que podíamos manejar de manera eficiente los efectos de sonido sin ningún problema».

El trabajo de sonido corrió a cargo de Soundelux, con sede en Hollywood, que utilizó 15 sistemas Pro Tools|HD en todos los procesos de diseño y edición de sonido. También se utilizaron sistemas Pro Tools|HD para grabar y mezclar la música, así como en el proceso de doblaje, usando cinco sistemas de reproducción de 64 canales. La fácil interoperabilidad entre los sistemas de edición de Avid y los sistemas Pro Tools, de Digidesign, que forma parte de Avid, hizo posible que el intercambio de archivos digitales durante el proceso de postproducción fuese sencillo y rápido.

Fue una tripulación fenomenal y todo funcionó de maravilla. El sistema Media Composer de Avid es como el motor de un coche.- Maryann Brandon, Editora de Star Trek

Ante un mundo totalmente nuevo

El duro trabajo y la compenetración de los equipos de edición y de sonido facilitaron el flujo de todo el trabajo de postproducción. «Fue una tripulación fenomenal y todo funcionó de maravilla», apunta Brandon. «El sistema Media Composer de Avid es como el motor de un coche».

Con herramientas de edición digital flexibles, el equipo de edición podía centrarse en el trabajo creativo de manera inmediata, trabajando con un creativo Abrams, que incorporó su sello personal a la franquicia. «A J.J. le encanta venir a la sala de edición. Siempre muestra interés en ver nuestra interpretación del material y le encanta el proceso de transformación de algo material en algo nuevo e incluso sorprendente», dice Brandon.

El resultado: una película de Star Trek divertida, excitante y emotiva. «Reinventar las bases de una franquicia tan consagrada es un reto», declara Smirke. «Tienes que andar con cuidado y tratar de respetar lo que se hizo en el pasado al mismo tiempo que se va hacia otra dirección. J.J. ha sabido hacerlo maravillosamente».